martes, 12 de abril de 2016

Marco Antonio



Marco Antonio Flores Sánchez (músico, cantante, director y productor), originario de Jerez, Zacatecas tuvo desde casa la influencia musical. A los 8 años, fue motivado por su padre a interesarse en el arte de la música, teniendo sus primeras presentaciones a los 10 años en un mariachi familiar. Llegó a acompañar a Antonio Aguilar en su Rancho con el mariachi de su papá siendo un niño todavía.
Antes de cumplir los 15 años, viaja a la Unión Americana donde le llama la atención la música de tamborazo y, con las bases musicales que llevaba de su papá, comienza a tocar en una de las mejores bandas de Los Ángeles. Después, tiene la oportunidad de grabar con artistas importantes como Chalino Sánchez, Graciela Beltrán, El Gallo de la Sierra. Fue en aquel lugar donde conoció a los Cuates Valenzuela, tocando y trabajando juntos hicieron arreglos y producciones a artistas de la talla de Banda el Recodo y Thalía, llegando a grabar más de 300 discos a diferentes artistas en Estados Unidos.
Cuando regresa a Jerez, tiene la inquietud de hacer una banda pero que sonara y tuviera un estilo diferente, quería que fuera más alegre. Fue así que con sacrificio pero mucho entusiasmo creó una agrupación que vio por primera vez la luz un 15 de septiembre de 1999 cuando tocaron en las Fiestas Patronales del pueblo en honor a la Virgen de la Soledad.
Jerez, cuna del tamborazo vio entonces cómo había nacido la agrupación que pondría en alto su nombre más allá de las fronteras, “La Número 1 Banda Jerez” que más tarde se llamaría “Marco Flores y la Jerez”.
Para el año 2000, La Número 1 Banda Jerez habría de adaptar la canción que la catapultaría al éxito: “La cabrona” que era interpretada por los tamborazos del lugar, creada en Los Mochis, Sinaloa con ayuda de los Cuates Valenzuela. En un principio no estaba seguro de incluirla porque decía malas palabras y por respeto a su familia y hermanas que no les agradaba lo que decía, sin embargo lo “picante” de la letra y el ritmo contagioso de la canción sería lo que más llamaría la atención del público.
Marco Flores, admirador de un gran zacatecano, Don Antonio Aguilar Barraza e inspirado por este, apostó por Fusionar el tamborazo Zacatecano con la tambora Sinaloense, a una velocidad mayor a lo acostumbrado logra un estilo más alegre y cargado de energía.
Fue tal el éxito que disqueras trasnacionales firmaron contrato con La Número 1 Banda Jerez para promoverla a través de todo México y los Estados Unidos. De inmediato, las primeras producciones como “La cabrona”, “Cariño nuevo”, “Nomás por ti me emborracho” y “Corazón cobarde” lograron posicionarse en las listas de popularidad de los programas de radio y televisión de música mexicana en nuestro país y la Unión Americana.
En su trayectoria cuenta con 22 Discos grabados donde se destacan: “La cabrona” (2000) “Corazón ranchero” (2004), “Billete verde” (2005), “Mujeres y Mentiras” (2005), “Me gustan las viejas buenas” (2006), “Y arriba Zacatecas, Homenaje a Antonio Aguilar” (2006), “Dicen que soy borracho” (2008), “Soy el bueno” (2014) y “Amor de la vida alegre” (2015).
Con gran aceptación se presenta en las Vegas en el 2004 y desde entonces sigue presentándose con gran éxito junto a artistas como Lupillo Rivera y Los Rieleros en el Centro de Convenciones de las Vegas y Ford Cheyenne. En California, volvió tradicional el festejo del Sábado de Gloria tipo Jerez con presentaciones en Pico Rivera Sport Arena superando las 8,000 personas en asistencia.
Impulsor importante de la máxima fiesta de su pueblo “El Sábado de Gloria”, se presenta en varias ocasiones en un evento masivo que incluye un desfile con más de 10,000 cabalgantes, llevando con él a las principales televisoras de México y EU.
Grandes personalidades han colaborado con la Banda Jerez, donde podemos destacar a Espinoza Paz, quien formó parte de la agrupación como segunda voz y compositor de algunos éxitos de La Jerez, también Roberto Tapia colaboró como segunda voz en la agrupación. Además, en su trayectoria Marco Flores ha hecho duetos exitosos con Banda Tierra Sagrada, Pancho Picadientes, Banda La Trakalosa de Monterrey y Omar Chaparro, entre otros.
En 2010, recibe el premio como la mejor banda del año en los Premios PREMUSA Award Winner “Best band of the year 2010 – Regional Mexican” que se llevaron a cabo en la ciudad de Houston, Texas.
En 2012, Marco Flores recibe el Galardón Especial del Paseo de las Luminarias en la Ciudad de México por su trayectoria como líder y fundador de la No. 1 Banda Jerez, acompañado de sus músicos quienes saludaron a su público fiel que acudió a verlo en la Plaza de las Estrellas.
En Octubre de 2014, aparece en la portada de la revista Triunfo como un homenaje a su trayectoria en el medio artístico, además de aparecer repetidamente en los más prestigiados programas de habla hispana, como el programa Sábado Gigante conducido por Don Francisco, El gordo y la flaca y otros más de los canales Univisión, Telemundo y Televisa.
Ahora, a más de 15 años de su fundación, es un hecho que Marco Flores y La Jerez se han consolidado como una gran agrupación, que llena de energía y hace vibrar las almas de aquellos que presencian alguno de sus conciertos.
Es gracias a los fans que Jerez, México y los Estados Unidos pueden ser testigos de cómo Marco Flores y La Jerez continúan siendo los Número 1.
http://marcofloresylajerez.com/a/biografia/

viernes, 8 de abril de 2016

Saul el Jaguar




Con una encantadora sonrisa que lo caracteriza e inigualable carisma SAÚL “EL JAGUAR” nace un 28 de mayo en Delicias – Chihuahua, siendo el menor de 13 hermanos, desde pequeño demuestra su afinidad por la música pues con tan solo tres años de edad deleitaba con su dulce voz a familiares y amigos, recibiendo a cambio algunas monedas como premio.
Trabajo como empacador, mesero y pintor para poder sobrevivir, alternando estos oficios con el estudio; ya que esto le permitía ayudar a su familia; poco después logra presentarse en bares, eventos y fiestas privadas. Sin embargo su trayectoria comienza cuando un grupo musical que amenizaba una fiesta familiar lo invita a cantar con ellos, debido a la gran impresión que causo su presentación y a la respuesta de los invitados, dicha agrupación lo invita a continuar con ellos durante un año seguido.
Mas tarde a los 16 años se incorpora como primera voz al grupo “INGRATOS”, rápidamente logro darse a conocer con los temas: “GRACIAS POR LLAMARME AHORA” y “TARDE”, llevándolos a ser éxitos locales. Posteriormente ejecutivos de Universal Music ponen su mirada en él invitándolo a firmar contrato en el 2005 para dar paso a su primer material discográfico: “YAMILY Y SAÚL”; material que incluía solamente duetos. “UN SUEÑO” fue el nombre de su segundo disco del cual se desprendió el corte ¿CÓMO, DÓNDE Y CUÁNDO?, fue así que gracias a su gran garra interpretativa y proyección en el escenario,

destacado y famoso empresario decide bautizarlo como SAÚL “EL JAGUAR”, nombre artístico que adopta desde ese momento.
La trayectoria del joven interprete va despuntando satisfactoriamente, “EL KATCH” corrido que interpreta a dúo con Ulises Quintero, se coloco en los primeros lugares de popularidad a nivel nacional, actualmente promociona su segundo sencillo “QUIÉN TE DIO PERMISO”, ambos temas extraídos de su nueva producción, y tercer disco en su carrera artística que lleva por nombre “EL KATCH”


http://www.telepaisa.com/musica.php?action=artista_ver_biografia&artista_id=146

jueves, 7 de abril de 2016

Alejandro Fernandez




 Alejandro FernándezNace en la capital mexicana el 24 de abril de 1971, pero es registrado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, conocida mundialmente como la auténtica \"Cuna del Mariachi\". Hijo de un consagrado de la música popular en México, Vicente Fernández, y de María del Refugio Abarca, Doña Cuca, crece en el seno de una familia tradicionalmente unida.
Actuó por primera vez ante mas de 10 mil personas a los 5 años, interpretando el tema “Alejandra”. En ese entonces no visualizaba lo que sería su vida más adelante; por aquella época se divertía cantando sólo en reuniones familiares o con su padre, cuando éste lo invitaba a subir al escenario. Años más tarde participa con su padre en un disco homenaje a la música mexicana (México, voz y sentimiento) con el tema \"Amor de los dos\", resultando un verdadero éxito. Este evento siembra en él la inquietud de cantar profesionalmente.
Además de su inclinación musical por herencia y por vocación, “El Potrillo”, como se le llama cariñosamente, sintió también la necesidad de ampliar su formación personal y, tras los estudios primarios y secundarios, ingresó en la Universidad del Valle de Atemajac para estudiar arquitectura.
En 1991 lanzó su primer disco titulado “Alejandro Fernández” e inició una exitosa gira por su país. De ésta producción se desprenden grandes éxitos como \"Necesito olvidarla\", \"Brumas\" y \"Equivocadamente\", por mencionar algunos.
En 1993 sale al mercado \"Piel de Niña\", un disco de corte romántico, interpretado como sólo \"El Potrillo de México\" sabe hacerlo, con gran fuerza y sentimiento; la producción
dirigida por el maestro Pedro Ramírez, se colocó rápidamente entre el gusto del público. \"Piel de niña\", \"Acabo por llorar\", \"A la vera del camino\" y \"Cascos ligeros\", arrebataron lágrimas y gritos de sus fieles seguidoras.
En 1994 presentó “Grandes Éxitos”, un trabajo discográfico en el cual interpreta temas de grandes compositores, entre los que se destaca Armando Manzanero.
Los reconocimientos no se hicieron esperar; récords de ventas, semanas enteras en primer lugar de popularidad y una total aceptación de la música mexicana en las estaciones que sólo manejaban el género balada-pop provoca en 1995 el lanzamiento del álbum “Que seas muy felíz”. El tema \"Como quien pierde a una estrella\" surge como la canción del momento; se escucha insistentemente en la radio y en los sitios frecuentados por la juventud, logrando convertirse en un nuevo himno ranchero y en un verdadero fenómeno musical.
Al año siguiente editó “Muy dentro de mi corazón”, éste disco consiguió, en cuanto salió a la venta, Doble Platino. Luego grabó el tema oficial de las Olimpiadas de Atlanta junto a grandes figuras de la música como Gloria Estefan.
En 1997, bajo la producción de Emilio Estefan Jr., lanzó “Me estoy enamorando”, un disco con baladas románticas y canciones más cercanas al pop, sin alejarse de su esencia mexicana. Los cuatro primeros sencillos extraídos del álbum \"Me Estoy Enamorando\", \"Si Tú Supieras\", \"En el Jardín\" (cantado a dúo con Gloria Estefan) y \"Yo Nací para Amarte\", fueron consecutivamente Nº 1 en las listas de música latina de la revista Billboard.
En su siguiente trabajo en el estudio,Mi Verdad, Alejandro regresó a la música ranchera en temas como “Loco”, “Si He Sabido Amor”, “Mentirosos” y “Avísame”. Alejandro experimentó con ritmos y sonoridades caribeñas, bajo la producción de Emilio Estefan, con Entre Tus Brazos, álbum del que se desprendieron los cortes “Quiéreme”, “Háblame” y “Quisiera” como sencillos de la promoción.
En 1999 apareció en el mercado el fonograma Christmastime In Viena, una colección de canciones navideñas en la que “El Potrillo” canta en español e inglés al lado de Plácido Domingo y Patricia Kaas. El álbum contiene canciones tradicionales de todo el mundo, con la instrumentación de la Orquesta Sinfónica de Vienna.
En el 2000, nuevamente en conjunto con Emilio Estefan Jr. lanzó su octavo disco, bajo el nombre de “Entre tus brazos”. De este material se desprende \"Quiéreme\", primer sencillo que impactará los sentidos de sus seguidores, una fusión de ritmos que demuestran la versatilidad de Alejandro por interpretar la música.
\"Orígenes\", su siguiente álbum continuó logrando éxitos en toda la región Latinoamericana. El álbum ha sido certificado 2 veces platino en los Estados Unidos, Platino en México, y Oro en América Central, Ecuador y Venezuela.
Tres años más tarde lanza “A corazón abierto” (2004). Alejandro se reúne con el productor Kike Santander para seguir cautivando corazones y enamorando espectadores. Se incluyen temas como \"Para vivir\", \"Que lástima\", \"Tengo Ganas\" y \"me dediqué a perderte\".
En el 2005 edita un disco en vivo titulado \"Mexico-Madrid, en directo y sin escalas\", del cual se desprende un único tema inedito, \"Todo\", balada que fue escrita por Leonel García, de Sin Bandera. El repertorio incluye duetos destacando Amaia de La Oreja de Van Gogh en \"Me dedique a perderte\", la cantante española Malu en \"Contigo aprendí\" y Diego Cigala en \"Como quien pierde una estrella\".
\"Viento a favor\" se llama la siguiente placa de Alejandro Fernández con la cual festeja sus 15 años de carrera. Contiene una selección de temas compuestos por artistas de la talla de Gian Marco, Leonel, Reily Barba, Fonseca y Noel de Sin Bandera, en donde se refleja el amor y la pasión puesta por el mexicano, recorriendo el pop rítmico y la balada romántica.
\"Viento a favor\" es una selección de entre 500 temas que Alejandro escogió e incluye entre ellas la balada \"Amor Gitano\" que interpretó junto a Beyonce.


http://www.telepaisa.com/musica.php?action=artista_ver_biografia&artista_id=169

lunes, 4 de abril de 2016

Ariel Camacho




Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho es un grupo de música mexicana encabezado por Jose Ariel Camacho Barraza, mejor conocido como Ariel Camacho, un joven cantautor que nació el 8 de julio de 1991, en Sinaloa, México, y que falleció el miércoles, 25 de febrero del 2015.

El proyecto de Ariel Camacho y Los Plebes del Rancho inicia en noviembre del año 2013. Ariel andaba buscando sus elementos para formar su grupo musical, ahí fue donde encontró a su primer elemento que es Cesar Sánchez, que es la segunda voz, armonía y guitarra. Después de ahí surge a buscar un tubero, su tercer y último elemento que es Omar Burgos. Ellos son los Plebes del Rancho y así es como surgieron los tres para formar parte de este equipo y seguir para adelante triunfando con sus éxitos tan escuchados y apreciados por sus fans.
Su manager, Jaime González, relata que Ariel Camacho y los Plebes del Rancho duraron como un mes y medio en los primeros lugares con su canción ‘’Rey de corazones’’ apenas en su comienzo como grupo.

Ariel Camacho fue uno de los mejores cantantes de música regional mexicana. Sus corridos, canciones románticas y rancheras dejaron una profunda huella en el corazón de sus fans. Camacho fue ranchero de corazón e igual que sinaloense también.

Ha Ariel Camacho desde chiquito le gustaba cantar. En la primaria concursaba en eventos y fue desde ahí que salió él solo con su guitarra a impresionar a la gente con su talento. Su abuelo le regalo una guitarra, pero era más grande que él, así que su abuelo le puso de apodo "Tuyia" y hasta el final de su vida la gente lo siguió llamando por su apodo con cariño.

viernes, 1 de abril de 2016

Banda la Trakalosa de Monterrey




Banda La Trakalosa es originaria de Monterrey Nuevo León, México, fundada a mediados del 2011, aunque su origen data del día 7 de enero del año 2010 cuando Edwin Luna funda la Banda Escandalosa por jóvenes que gustaban de esta música en Monterrey.

Edwin Luna, fundador y líder de La Banda La Trakalosa empezó su gusto por la música desde los 5 años, ya que desde pequeño escuchaba música norteña al lado de su padre Miguel Luna, integrante del legendario grupo El Palomo y el Gorrión, quién también le enseñó a tocar el acordeón de piano.

No fue hasta los 15 años que empezó a cantar profesionalmente en bodas, al formar parte de varios grupos versátiles. A los 17 años inició su peregrinaje por el medio musical al integrarse a la Banda Don Arsenio en Cadereyta Jimenez, Nuevo León; posteriormente formó parte de la Banda Sinaloa.

Su gran oportunidad fue cuando Virgilio Canales lo invita a formar parte de Liberación, grupo en el que permaneció cerca de 8 meses y que por decisión propia abandonó, ya que no se sentía identificado con el estilo del grupo.

Luego de su salida de Liberación se integró a la Banda Piricuichos en la que permaneció solo un año, ya que recibió la invitación de los ex integrantes de Banda Chilera para formar una nueva banda, situación que aceptó Edwin con la condición de ser el director de la agrupación.

Fue así que nació el 07 de enero del 2010 la Banda Escandalosa. En ese mismo año, pero en el mes de octubre reciben una llamada departe de la compañía Remex Music para formar parte de su elenco.

Sin embargo en marzo del 2011, la mitad de los integrantes de su banda decidieron tomar tomar rumbos diferentes, mientras que Edwin perseguía el sueño de escucharse en todo México, fue así que tomó la decisión buscar nuevos integrantes, pero ahora con músicos de diversas partes de la República como México, Sonora, Oaxaca, Jaliso, Guanajuato y Monterrey.

Ya con contrato firmado con Remex Music, empiezan a trabajar bajo el nombre de Banda La Trakalosa. El primer sencillo lanzado a radio fue en junio del 2011, títulado “Después de ti no hay nada”.

El tema “Después de ti no hay nada” logró colocarse dentro del Top 20 del Monitor Latino Nacional y sonar en los Estados Unidos, así mismo Banda La Trakalosa grabo el video de este tema bajo la dirección de Chuy Arreola y teniendo como marco la ciudad de Monterrey destacan unas hermosas tomas aereas de esa ciudad y la participación de la banda tocando en las alturas de un edificio de la ciudad norteña.

Para Noviembre del 2011 Banda La Trakalosa lanzó el segundo sencillo titulado “San Lunes” y con el que desean demostrar que pese a que son un grupo originario de Monterrey saben tocar perfectamente la música de banda, además de darle el toque diferente con acordeón y bajo sexto.

Para finales del 2011 Banda La Trakalosa tuvo una participación con EL PELON DEL MIKROPHONE con el tema “La Cumbia Tribalera” el cual logró colocarse en los primeros lugares de las listas de Popularidad.

El tema “San Lunes” se escucho en todo México y la Unión Americana y gracias a eso pudo llegar a estar dentro del Top 20 del Monitor Latino de México con gran aceptación del público.

Actualmente Banda La Trakalosa esta promocionando el tema “Doble Vida” del compositor Salvador Aponte y en menos de 1 mes el tema ya se encuentra en el Top 20 del Monitor Latino en México, así mismo estan haciendo gira por diferentes plazas de la Republica Mexicana con gran éxito.

http://www.buenamusica.com/banda-la-trakalosa/biografia

jueves, 31 de marzo de 2016

Banda el Recodo


Hablar de LA BANDA EL RECODO DE DON CRUZ LIZARRAGA, es hablar de una trayectoria musical de más de 7 décadas y del nombre más significativo y reconocido dentro del genero de la música de banda y grupera, la madre de todas las bandas ha participado en grandes eventos al rededor de todo el mundo.

Nuestra música, el característico "iuuu" por el que se nos ha reconocido al rededor del mundo, las notas alegres y las letras positivas de nuestra música ha puesto en alto el nombre de México, de Mazatlán, de Sinaloa... De El Recodo.

Nuestros inicios.

Don Cruz se inició actuando tanto en bailes populares como en los de la alta sociedad local en Mazatlán en el año de 1937, hasta que al año siguiente formó su propia banda, a la cual le dio el nombre de EL RECODO como homenaje a su pequeño pueblo natal. Nadie en ese momento sospechaba siquiera que Don Cruz Lizárraga había fundado la banda de tambora que iba a tener mayor repercusión en el país y alcances a nivel mundial. 
Los inicios para Don Cruz Lizárraga y su música de banda sin duda no fueron fáciles, formada en 1938, la BANDA EL RECODO DE DON CRUZ LIZÁRRAGA toma el sonido de la música de viento incorporando el estilo musical del norte de la frontera, que traían las llamadas "grandes bandas" americanas. La combinación fue un acierto, ya que renovó el sonido de la tradicional música de viento. Fue así como las agrupaciones sinaloenses empezaron a reinterpretar temas propios y ajenos, tocando "Patrulla Americana" o "Sansón y Dalila", cumbias o valses por igual. 
A partir de la década de los 50, en un período que se prolongó durante unos 20 años, después de haber recorrido México, Don Cruz se lanzó a la conquista de Estados Unidos, donde obtuvo gran éxito y el reconocimiento de las "big bands" y del público en general. El primer gran paso había sido dado; ya nada detendría a la que hoy es conocida como "La Madre de Todas las Bandas", la BANDA EL RECODO DE DON CRUZ LIZÁRRAGA. 
Después de varias décadas de éxito, de buscar la fama en México y Estados Unidos, la agrupación empezó a buscar su internacionalización en Europa. La fama la consiguieron con el paso de los años y hoy los hechos lo demuestran, pues EL RECODO es la banda más reconocida y respetada a nivel mundial.

Nuestros logros.

Mucha gente pensó que la banda sufriría un tropiezo en su carrera, pero lejos de amedrentarse, este legado que heredaron sus hijos Alfonso y Joel Lizárraga, y su esposa, la señora María de Jesús Lizárraga quienes lo retomaron con fuerzas y con el ejemplo y el apoyo desde el cielo de Don Cruz Lizárraga. La banda sigue en el gusto de la gente, llenando los lugares en los que se presenta, vendiendo miles de discos de cada una de sus producciones y con una visión que ha ampliado las expectativas de la agrupación, innovando con su música y sus ritmos en el género de banda.

miércoles, 30 de marzo de 2016

Banda los Recoditos




Corría el año de 1989 cuando un grupo de jóvenes estudiantes unieron sus conocimientos musicales para formar la Banda Los Recoditos, la cual debe su nombre a que algunos de ellos son hijos de integrantes de la Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga.


Don Cruz (q.e.p.d.) invitó a los muchachos a participar musicalmente en la distinción de un amigo de la familia Lizárraga, José Ángel Espinoza Ferrusquilla, quien fue reconocido poniéndole su nombre a una calle del puerto de Mazatlán. Ahí estos jóvenes músicos llamaron la atención de los asistentes y del propio Ferrusquilla y entre los dos idearon el nombre de la agrupación: Banda Sinaloense Los Recoditos.

Comenzaron a trabajar en las fiestas tradicionales de Mazatlán y alrededores, creciendo su popularidad entre la gente de esa región. Su corta edad y entrega en la música sinaloense, el público los reconoció como la primera banda juvenil de la costa del pacífico.

Con muchos sacrificios, lograron grabar su primer disco “A bailar de caballito”. La aceptación y las ventas fueron amplias, por lo que pronto se encontraron promocionando su material en varios puntos de los Estados Unidos.

Para fortuna de unos y desgracia de otros, la popularidad de la banda creció y con ello los anhelos de algunos integrantes de explorar nuevos horizontes. Con esto fueron decayendo hasta llegar a la desintegración.

Diez años más tarde, la inquietud de Alfonso Lizárraga lo llevó a formar nuevamente Los Recoditos, motivado por la calidad musical de 16 jóvenes de entre 16 y 20 años de edad.

El éxito se repite y los temas “Como la primera vez”, “Amores fingidos”, “Besos falsos”, entre otras, que día a día van dando la popularidad a esta nueva generación en la Banda Los Recoditos. El promo actual es “Dos enamorados”, una canción que sonó en los 90’s con La Industria del Amor, y ahora con el estilo de esta banda, se coloca nuevamente en los primeros lugares de popularidad.

martes, 29 de marzo de 2016

Banda Carnaval




Banda Carnaval fue fundada por el senor Jesus Tirado Castaneda en el ano 2001. Principalmente esta compuesta por musicos de Mazatlan Sinaloa y la idea principal fue hacer una banda de viento ranchera y bravia y que mucha gente deseaba escuchar.

Su nombre Carnaval tiene como significado la fiesta que con que realiza en muchas partes del mundo (incluyendo Mazatlan para celebrar con alegria, jubilo y sobre todo musica que ambienta a todos a unir nuestros lazos de paz y fraternidad.

En este mismo ano graba su primer material discografico que llevaria por nombre Entre suspiro y suspiro colocando su nombre en aparicion en el ambiente musical bajo el sello discografico de Sony. La banda da un giro al acompanar a Joel Elizalde en sus presentaciones y en los estudios de grabacion, estos discos que se grabaron fueron muy elogiados por los mismos companeros de profesion y expertos del genero al decir que eran de los mejores que se produian en el mercado en el genero de banda.

El año 2008 marca la pauta para el regreso y retomar el camino emprendido ya que sale a la luz el disco AQUI ESTAMOS, y con 15 temas donde se incluyen Vuelve Vuelve, Cielo, Se le moja la canoa, La gacha, La bomba entre otros, Se produce un disco con la mejor calidad ya que es grabado en Hugos Digital reconocido estudio donde se graban los mejores discos de banda y excelentes arreglos este es el sello que siempre la “ Carnaval ” imprime y se espera que quede en el gusto del publico.

El primer corte llamado Pideme se escucha en las principales radios a nivel nacional y tambirn se espera hacerlo muy pronto a nivel internacional.

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Banda la Adictiva



 La Adictiva Banda San José de Mesillas, es una banda de música regional mexicana, fundada en marzo de 1990, en un poblado de Mesillas Concordia, Sinaloa, México.

La banda está conformada por tres vocalistas: Guillermo Garza Cantú, Carlos Sarabia Rosales, Isaac Salas Bejarano.

Como parte de la banda se encuentran sus músicos: En los Clarinetes: Fermín Reyes Flores, Ramón Brito Hidalgo y José Roberto Barraza Osuna. En las Trompetas: Edsgar Iván Lizárraga Gárate, Javier Enrique Romero Beltrán, Ángel Manuel Zatarain Iturralde. En los Trombones: Edwin Melchor Valencia Fierro, Erick Gárate Padilla, José Martín Rodríguez Orrante. En la Tuba: David Antonio Polanco Acosta. En los Saxores: Ubaldo Romero Yáñez, Isidro Romero Millán. En las Congas: Isidro Romero Millán. En las Tarolas: Javier Castro Osuna y en la tambora, Héctor Manuel Valdéz Ramos.

El nombre de la banda

Surge de la combinación de varios aspectos, el nombre del estado donde se creó la banda, y el santo patrono. Poco tiempo después de que ellos iniciaran su carrera, le agregaron “adictiva” porque sus fanáticos era lo que más resaltaban con el transcurso de sus presentaciones, y es así como terminan llamándose La Adictiva Banda de San José Mesillas.

Trayectoria y estilo musical

En inicios la banda comenzó interpretando temas en música de viento, románticas y rítmicas, que poco a poco fueron alternándose con su inconfundible estilo.

Su primera producción se tituló “Es Falsa Compañero”, seguido a ello, graban su segundo álbum titulado “Aunque sea a escondidas” eran sus primeros trabajos conocidos regionalmente.

Pero todo cambió al grabar su tercera producción discográfica “Con Alma de Acero” ya que se dieron a conocer, regional, nacional e internacionalmente, material grabado en Los Mochis, Sinaloa, México, plaza donde se han grabado los discos de las más importantes bandas de México.

El sencillo “Yo sí me enamoré” fue el primero en darse a conocer, posterior a ello “Alma de acero” y “Frente a frente”, entrando en una etapa muy exitosa de su carrera para ese entonces.

En el 2009, realizan una compilación de sus éxitos corridos de álbumes anteriores, más cuatro canciones inéditas de la agrupación que titularon “Corridos Adictivos” con temas como “Los Sicarios”, “El M1″, “La Venganza De María”, “Borracho”, “La Cara Sucia”, “Aunque Sea A Escondidas”, “Porque sin ti”, y la nueva versión en banda de “No Tengas Miedo”, se incluyeron en este material.

En el 2010, graban el material discográfico “Vida Sinaloense” donde se destacaron temas como “No es tan solo la mitad”, “Muéveme el Pollo” que tuvo una gran aceptación en todo México y el tema “Te Amo y Te Amo” el cual logró permanecer durante 10 semanas en el primer lugar del Monitor Latino Nacional y más de 20 semanas en los 10 primeros.

En el 2011, lanzan su cuarta producción discográfica “Nada Iguales” que también lleva el nombre de su primer sencillo, el cual estuvo en los primeros lugares por varias semanas del Monitor Latino con gran éxito.

Ese mismo año vino la promoción del sencillo “El Pasado es pasado” el cual llego a estar en el primer lugar del Monitor Latino en México y los primeros lugares en Estados Unidos.

El 2012, llegó con la promoción del sencillo “10 Segundos”, escrito por Espinoza Paz en el estilo banda, el cual en tan solo 2 semanas de ser lanzado logró colocarse dentro del Top 10 del Monitor Latino en México.

Ese mismo año promocionan “Se te está acabando el tiempo” y en menos de un mes estuvo en el primer Lugar del Monitor Latino en México y permaneció por 10 semanas en el sitio de honor de popularidad en México.

En el mes de septiembre del 2012 tuvieron una nominación a los Premios Latin Grammys 2012 en su categoría “Mejor Álbum de música de Banda” por el álbum “Nada Iguales” y de la misma forma fueron nominados a los Premios de la Radio en la categoría Banda del Año.

2012 siguió siendo muy productivo, en el mes de octubre lanzaron el sencillo “Haciendo el Amor”, el cuál obtuvo 2do lugar de Monitor Latino en México y quedándose ahí por más de ocho semanas consecutivas, sencillo que además era parte de su nueva producción titulada “Muchas Gracias”, que contiene temas como “Si Ya Lo Sabe Dios”, “Haciendo el amor”, “Muchas Gracias”, “Mi Gordis”, “Relación De Día”, “A La Hora Que Yo Quiera”, “Que No Se Enteren”, “Lo Que No Te Mereces”, “Plato De Segunda Mesa”, “Tres Vueltas”, “Casualidad” e “Hijo De Papel”.

Posteriormente, fueron nominados como Mejor Álbum del Año de su producción “Nada Iguales”, Grupo o Dúo Regional Mexicano y Artista Banda del Año, siendo de los grupos más nominados en los Premios lo Nuestro.

En el año 2013, comenzó la promoción del tema “Muchas Gracias”, segundo corte de su producción “Muchas Gracias” donde lograron llegar hasta el Primer lugar del Monitor Latino en México con este tema, así mismo, promocionan el tema “Si Ya lo Sabe Dios” logrando permanecer en el Top 5 del Monitor Latino en México por más de 10 semanas.

Para finalizar el 2013, lanzan el sencillo “Disfrute Engañarte” del compositor Espinoza Paz, el cual obtuvo el segundo lugar del Monitor Latino en México y en diferentes emisoras de Estados Unidos.

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Banda Ms



Es una agrupación mexicana de música de banda sinaloense. Banda Ms fue fundada en 2003 en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa, México.

Inicios de Banda MS


Para finales del año 2002 un grupo de amigos, movidos por el deseo de hacer algo diferente se proponen integrar una banda en la que puedan plasmar su personalidad en cuanto a la interpretación de la
música sinaloense de tambora. Fue así como se iniciaron en pequeñas reuniones familiares como grupo, dándole forma a su idea principal como banda.

Trayectoria musical de Banda MS


A principios de año 2003, es que comienzan a trabajar de una manera más formal y dinámica para posteriormente adoptar el nombre de "Banda MS", que son las iniciales de Mazatlán Sinaloa.

Varios de los miembros de la banda contaban con años de experiencia en organizaciones ya consagradas como la Banda La Costeña y La Original Banda el Limón.

Desde sus inicios tenían claras sus metas y objetivos, pues sabían que para llegar a entrar en el gusto de la gente además de interpretar bien la música tradicional de la tuba y la tambora es necesario incluir y sugerir temas nuevos, ir haciéndose de un repertorio único, plasmar su propio estilo y no solo incluir covers o la música que todos interpretan.

Es por esto que a finales del año 2003 presentan el primer de sus discos, titulado “No Podrás”, en él presentan su propuesta musical y la que afortunadamente, al día de hoy, es de la aceptación de la gente en todos los lugares en que se presentan.

Dicho disco presenta algunos covers, sin embargo, la mayoría de sus temas son inéditos, principalmente escritos por Walo Silvas, del que destacan temas como “A La Luz de Las Estrellas”, “Agárrense Federales” y la “Suata”, este último fue grabado por La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, colocándose rápidamente dentro de los temas obligados de esa agrupación.

Walo Silvas, Jairo Osuna, Yair Osuna, Sergio Lizarraga, Javier Hernandez, Ricardo Nordahl y Elias Nordahl, serían los responsables de este nuevo proyecto en la música de banda; jóvenes entusiastas que buscan en el trabajo la satisfacción personal, reúnen y contagian a un grupo de jóvenes igualmente llenos de energía acompañados en la primera voz por Julio Cesar Álvarez que sin ser sinaloense siente, vive e interpreta la música como originario de esta tierra de grandes artistas.

Es así como conforman una banda de excelentes músicos, alegres y orgullosos al formar parte de una agrupación que día con día lucha para ir posicionándose dentro del gusto de la gente. En la actualidad y gracias a su esfuerzo, es considerada como una de las mejores entre las bandas jóvenes de Mazatlán.

La segunda producción discográfica llevaría por nombre “Mi Mayor Anhelo”, material que es nuevamente aceptado y bien recibido por el ya amplio grupo de seguidores con el que cuenta la banda para el 2005.

Sin embargo, con la intensión de satisfacer a quienes gustan de su estilo se meten inmediatamente a los estudios de grabación dando como resultado lo que es considerado como el mejor disco del año 2006 en Mazatlán, según la encuesta realizada por una de las estaciones más populares del estado "La Jefa", con su disco "La Raza Contenta", de estilo completamente ranchero, hacen llenar a su público con corridos y rancheras en temas como “El 24”, “El M grande”, “El Abecedario”, “El Águila Blanca”, “Esta de Parranda el Jefe”, “La Imagen de Malverde”, entre otros.

Para tristeza de algunos de sus fanáticos a principios del 2007 sale del grupo una de las voces principales Julio Cesar Alvarez, pero Walo continúa imprimiendo el sabor que tenían acostumbrados a todos, ahora con la voz fresca de Alan, se embarcan a la conquista de diferentes plazas en el país.

En Marzo de 2007 año lanzan su nueva producción llamada “Escuela de Rancho” con canciones como: “Púdrete”, “Te Amo”, “Hay Ojitos”, “El M1”, “Sólo Un Día”, entre otras.

Volverían al mercado musical con un nuevo trabajo discográfico titulado “Corridos Atrevidos” (2009), en donde interpretan temas como“Chuy y Mauricio”, “Alfredo Beltrán”, entre otros.

Para finales del 2008 lanzarían su álbum “Mi Mayor Anhelo”, junto a un sencillo que llevó el mismo nombre por Alejandro Ojeada. Ritmos como la cumbia, baladas, rancheras y corridos son algunos de los que disponen en esta nueva producción, donde además, cuatro de los 13 temas fueron escritos por el vocalista de la banda, Oswaldo Silvas.

Para el 2009, sacan a la venta su nuevo disco titulado “En Preparación”, acompañado de su promocional “Sin Evidencias” y su segundo sencillo “Te Equivocas”, escrito por Juan Carlos González. Dicha producción discográfica fue producida por Fernando Camacho, donde además se agregó un tema del compositor Horacio Palencia.

Dos años después (2011), volverían a la industria con una nueva producción que titularon “Amor Enfermo”, compuesta por un total de 11 temas, en los que destacaron “Me Toca a Mí”, “Mi Olvido”, “De Ti Enamorado” y “El Patrón”.